随着各种在线插图课程的越来越多，各种插图自学博客作者已经开始开始教学课程。对于具有基本技能的学生，他们无法学习任何真实的信息，而且学费甚至是成千上万甚至成千上万。流行的金银岛画家克伦兹（Krenz）甚至很难获得班级配额。但是，您可以通过听他的公开课程来学到很多东西。如果您是新手，则可以支付一些学费，并且有人可以监督您的成长。对于自学科的学生来说，这纯粹是浪费金钱。因为您坚持要在B站复制和学习更多的增长，而不是几年来的绘画。关键是“使用思想和智慧”。在阅读并借鉴了今年的插图书以及大家推荐的经典书籍之后，您可以在这里组织它们。以下阶段的学生可以首先复制和收集它们，然后添加书籍列表以缓慢阅读〜消除了零散的知识，开始从系统的书籍中阅读，并且只有与最原始的书籍联系，您才能学习所需的内容。许多朋友向我发送了私人消息，并请我推荐书籍。请收集以下书籍清单〜！

第1阶段：对于0个基金会，所谓的“ 0基础”是指未通过艺术学院入学考试的学生。如果您有才华，那就可以了。因为艺术学院入学考试将有一系列系统的培训课程以及高强度的素描，素描和色彩训练，因此回想起共同考试上半年每天的每天练习8小时的练习非常有帮助。以下书籍将以有针对性的方式更多地解释每个类别。如何画

顾名思义，它是教您如何绘画的。通过学习基本的视角和辅助线条，您最终可以学习绘制一些典型的透视场景，飞机，式车轮安装设备等。从中，您将学习很多绘画技能，包括数学上的一些几何思维，可以帮助您避免许多弯路。整本书更注重工程，因此喜欢工业设计并且对诸如场景概念设置，科幻机械和建筑等大型视角兴趣的学生。这本书是必读的。

如何渲染

整本书都讨论了如何渲染，使用数学观察和计算复杂的光和阴影关系。用材料表达不同的纹理。在听Krenz的公开课程时，他还听到了其中的一些方法（用肉眼区分灰度值）。基本上，他将一幅画视为草图，可以恢复。只要他略微打磨，整个图片就会突出显示。

“草图的提示”

本书包含大量绘画：模仿大师的笔触，素描绘画，素描本绘画等。这本书介绍了8个提示：绘画步骤，艺术家笔触，比例测量，光线效果，深度效果，笔触效果，图案，图案和构图和构图，绘画，绘画，绘画和想象。它包含55个技巧。学习后，它将根据实践应用，您将以一半的精力获得两倍的结果。这对于初学者的素描非常有帮助，还可以帮助您快速理解素描的本质。深入了解构图和观点后，您最初可以通过素描中的刷子恢复观察到的内容。

“证明活力：动态草图分析”

在理解透视，光和阴影以及构图之后，您可以开始一些人体和动态。本书全面分析了如何描绘动态和重要的草图。这本书仔细地向读者展示了如何仔细体验模型的现实主义，感受复制对象的力量，以及在不同场合绘制的不同手段并面对不同的对象。从图片来看，您可以感觉到一些动态，但实际上看不到它们，但它们似乎特别紧张和有影响力，因为这是在电影和漫画中表达的方式，动态被夸大但并未被夸大。如果您学会复制本书中的所有动态，您将遇到瓶颈：人体的结构。您可以阅读接下来的三本书。

“人体结构：设计和创造”

许多工作室老师还提到了本书中提到的一些概念，这些概念将人体的各个部分总结为：球体，矩形和圆柱体。然后使用线条来保持体积感，并结合基本形状进行加法和减法，您可以获得人体动态。第1章如果您在阅读它后会想到“ CSI”理论，则必须欣赏一些插画家的抽象炼油能力。以下各章将讨论困难点的内容，例如面部特征，肌肉，手掌和衣服的褶皱。复制这一部分后，它将对人体的动力进行质的改进。如果您认为这部分的内容仍然对探索愿望不满意，则可以阅读以下两本书。

可以使用“艺术人类解剖学”和“ Buryman人类结构绘画教学”

一个是英语，另一个被用作标准教科书。当时，我们每个人每天都会阅读。

“艺术人类解剖学”是如何使用全新的方法来绘制充满视觉冲击的人体的基本指南。使用250张特殊委托的照片，使用100幅画来解释人体的结构。解释人体内部结构的外观与复杂性之间的关系。

“ Buryman”一书更彻底地解释了。每个肌肉都将深入解释。因为它是解剖学的，所以内容是严格的。它是人体绘画的大规模和全面实践指南。这些内容不仅包括所有人类结构解剖结构，还包括对与人有关的服装的完整研究。这张专辑包含他的终生草图，结合了他的六部作品，涵盖了Buryman结构解剖系统的所有重要内容。

Buryman原创

“人造动物解剖体元素”“人造动物解剖体元素

这本书旨在不仅涵盖更常见的动物的解剖结构（例如马，狗，猫，牛，猪，松鼠和兔子），还涵盖了许多野生物种的解剖结构，包括狮子，长颈鹿，鹿，鹿，河马，犀牛，犀牛，犀牛，大象，大肠，大肠，海狮和熊。如果您对动物插图和魔法物种的设计感兴趣，则必须将本书添加到书籍列表中。进入这条线后，还必须在画皮肤后画骨头。从内而外，您可以了解对绘制对象的理解。如果您对人体和动物结构有充分的了解，则基本上可以控制动态。

颜色和光线

它主要谈论现实绘画的要点。建议在线找到翻译版的GUI GE。如果您的英语很好，可以找到原始版本。这本书主要解释了光对不同天气或光源下的事物的影响，光与黑暗的交界，物体的真实颜色以及光线下的颜色等，在日常生活中很难检测到。例如：在多云的天气中，阴影比平时更灰。阳光是一种惯常的光，图片是多彩的，不使用强烈的阴影。在窗户的灯光下，由于土壤的反射光，天花板将是绿色和橙色。许多画家的失败不是因为使用过多的灰色，而是因为使用过多的颜色会引起视觉混乱。温暖和凉爽的色彩之间的对比仍然是绘画的兴趣。

这本书非常实用，也是唯一推荐的彩色书。

”手绘美妙的美妙美妙美妙美妙美妙美妙美妙美妙美妙美妙美妙美妙美妙美妙美妙美妙美妙美妙美妙

这本书包含许多绘画，涂鸦，实验性或绘制的作品，可以通过仔细的观察作用。您可以了解设计师如何收集每日灵感，将小笔记本放在口袋里，毫无麻烦，学会在您周围画东西，并记录所有生活，也许什么时候可以使用它。您不必画一年，给自己一个月，坚持每天记录一些，然后在30天后回头看，您可以清楚地看到自己正在取得进步。当然，您也可以将其记录为日记。如果您不知道该绘制什么，则可以打开这本书并阅读它，灵感将出现。

本书可用于连接到第二阶段。基本的入门书几乎是上述内容。如果您已经阅读了这些内容缺乏组成理论，则可以查看教育局的指定教科书：颜色组成，平坦的构图和三维组成。

第2阶段：对于拥有基本且不想法的阶段，这意味着您已经学会了传统的绘画技巧，但是您缺乏灵感和想法。实际上，国王是“阅读更多并复制更多”。尽管我一直在谈论它，但大多数人仍然非常乐观和低调。尽管大命中率是著名的，但他们仍然坚持每天绘画，并考虑如何每天突破自己。 “ Bolona Illustration年鉴”“ Bolona Illustration Yearbook”

物质选择来自世界各地，这是一本计划进入的设计师的宝藏。可以说，只有阅读这四本年鉴就足够了。第一卷从1991年到1994年收集了出色的作品。第二卷从1995年到1998年收集了出色的作品。第三卷是从1999年到2002年的出色作品。尽管某些作品的创作持续了几年，但其艺术价值越来越受到该行业的重视，并且已成为用于教师和艺术学院的学生的经典参考教科书，并且必须在图书馆中收集到艺术学院和艺术书籍。

“ Guilmo del Toro的奇妙思想”

您会以名字知道这本书。如果您不知道他是谁，请在下面查看他的杰作：“魔鬼的银色爪”，“互助DNA”，“ Pan's Maveryrth”，“ Hellboy 1和2”，“霍比特人”，“太平洋”，“ Vampire”，“ Vampire”，“ Vampire”，“ Scarlet”，“ Scarlet”，“ Scarlet”，“水的故事”和“蓝色的故事”。这位才华横溢的导演赢得了许多戛纳电影奖和奥斯卡奖。这本书汇集了他的许多想法和想法。如果您没有任何想法，请查看这个。

“ Serrafini Codex”

如果您购买这本书，则可以查看图片，因为还没有人可以解释文字。作者本人在罗马一栋危险建筑的顶层的一个小房间中创建了这个幻想世界百科全书。后来，这部杰作被列为“十大神秘书籍”中的第一本。作者名为Lu Yiji Serafini，也被任命为建筑师，设计师，艺术家等。该书分为11章：植物，动物，人腿，自然科学，机械发明，人种志，历史习俗，历史习俗，语言和饮食，饮食和服装，服装，游戏，游戏，运动以及体育以及建筑。里面的图片的细节可以使您思考！

“角色+卡通角色设计”

由日本漫画大师Hiroyoshi Tsukamoto设计的合成野兽和亚种族的漫画书。整本书的上下文可以大致分为两个主要部分。第一部分介绍了角色创作的设计思维，即身体/衣服/个性矩阵。这个想法可以为一些创作者提供不同的方式来敞开大脑，甚至可以应用于角色设计。矩阵表以非常详细的详细信息列出。第二部分介绍了各种类型的角色创建，流行的科学基础知识 +创意指导 +矩阵表 +演示（想想草图色彩氛围和动作设计等），然后从各种角色过渡到对来自角色的不同世界和故事的描述。如果您想构建另一个世界的不同世界和一个角色，则必须阅读这本书〜

三个阶段：对于您有基本想法并且无法表达它们的阶段，此阶段是铺设和积累自己的风格。您可以尝试表达思想的不同方式。您需要转向抽象思维的水平，以表达您的思想。基本的书籍，腰部和尾巴插图专家无法再满足您的愿景，因此，恭喜，您与形成自己的风格相去甚远！ “框架墨水”

为什么将这本书放在第三阶段？因为以前的基础和表达没有问题。现在，我们将返回黑色，白色和灰色，这可以帮助您再次考虑光明阴影，并有一种新的想法：镜头表达。这本书都是黑色，白色和灰色。在视觉故事讲述中使用一些基本原理和技术可以使您的作品和故事更出色。只是看这没什么大不了的。您仍然需要与更多联系以发现您的缺点。这本书对漫画从业人员更具针对性。

“画家的眼睛”

这不仅是一本书，教您如何绘画，而且是一本书，从不同角度观察和思考世界，以使每个人都出版不同的世界并使人们能够创造不同的美丽。她可以逐步教您建立自己的创意系统。最大的收益是，您已经学会了从图形设计的角度创作绘画，这可以帮助您提高思维水平。这本书重点介绍了12个美的元素：整合，简单或清晰，设计，比例，颜色，节奏，形状，纹理，质地，亮度，轻度，主题和技术。这是许多插画家和自我媒体博客作者强烈推荐的书。据说它已经缺货了一段时间...

加德纳艺术的一般历史

这本书是艺术史的介绍性书。许多大学将其视为一本教科书，但是如果您全部阅读，您将对西方艺术史有一个全面的了解。警告书很难阅读。患者可以冷静下来并慢慢阅读。该书遵循加德纳的基本框架，并从“全景”角度解释了艺术发展的主题。它的内容范围从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及多种艺术类别，例如绘画，雕塑，建筑，设计，摄影，手工艺品，反映了体重平衡的整体观点和客观性。在全面的基础上，加德纳的一般艺术史也关注图像的完整历史和文化背景。它似乎放弃了所有东方艺术，所以这只是西方艺术的历史。艺术史的这一步骤与西方宗教密切相关，因此对于我们的知识系统来说仍然有些困难。阅读后，在创建之前添加一些想法。您的作品至少将具有更深刻的背景。

“三本美学书籍：美丽的历史，中国美学和美学”

这本书纯粹是书面的，感兴趣的人可以用作扩展阅读。推荐作为插图书的原因是因为有必要改善美学。美学不仅是通过睁开眼睛，而且能够确定什么是美。需要理解中国和外国艺术的历史，但是在时间很少的前提下，阅读这些书就足够了。

这三本书是Li Zehou先生的三本专着，以全面而系统的方式就其审美思想。当我上大学时，我的老师强烈推荐“美丽的历史”，这是数千年来数千年来的摘要，包括“龙和凤凰跳舞”，“苛刻的美丽”，“互补的儒家和道教”，chu和汉族浪漫主义，“人类（人类”（Human），“写作”和其他概念。

“ Huaxia Aesthetics”始于传统理论，比以前关于中国文化的非二十丁神型特征的书更深入，强调了理性和欲望的整合。这两本书构成了作者的中国美学史上作者的内部和外部（艺术史）一章。

“关于美学的四个演讲”是作者美学思想的系统主义者。通过诸如“积累”和“文化心理结构”之类的话语，它解释了马克思的“自然人性化”概念，构建了作者的人类学本体论哲学，并回应了各种外国学校的哲学审美思想。

这本书不仅是关于美学的讨论，而且是一本关于中国民族精神演变的历史书。追踪起源后，我读了这本书，对中国国家的当前美学品味，性格和精神有了更深入的了解，我还将了解传统诗歌，书籍和绘画的精致性。